闲寂无聊之时，最快慰之事，乃是邂逅赏心悦目之丹青书法。曾在威海路的静安书友会店闲翻《曲人鸿爪》，孙康宜笔录的曲人本事，再现了当年曲人雅集时许多令人神往的情景。

其中有苏州女曲家樊诵芬的幽微事迹，传薪昆曲，得断清芬，斯人有致。她的书法迤逦写来，似沉又浮；她的昆曲唱来，曲袖般舒缓有致，增加了其人的书卷气。昆曲、书法，原就是中国传统文化的双璧。樊诵芬圆润于其间，行笔灵动，唱曲工美，只有感情细腻、文字圆润的女性，才能营造如此境界。

樊浩霖的画

出身于苏州望族的樊诵芬（1910-？）是一位大家闺秀，她性情平和、处事从容，葆有一种宁静纡徐的风致。原为上海崇明人，她的父亲樊浩霖是一位国画家，一向以山水、花卉、人物画著名。二十世纪四十年代，与苏州吴湖帆、吴子深、吴待秋并称“吴门四杰”，张充和也十分佩服他的国画。除了绘画，他会唱昆曲，还会弹琵琶。在他的熏陶下，子女们也都能书善画，吟诗弄曲。颇让人感动的是，樊浩霖为了女儿能学到殷派昆曲，经常特地坐火车送樊诵芬来上海殷震贤老师家里，以求得最为妥帖的曲雅飘香。樊诵芬的弟弟樊伯炎，是湖州收藏家庞莱臣的侄婿，夫人为吴兴籍女画家庞左玉。在二十世纪四十年代，樊伯炎与山水画家吴琴木、徐绍青、吴孟欧四人，一起被誉为“上海画坛四公子”，精绘事，兼擅古琴、昆曲等。姐弟俩还向苏州沈月泉名师等学习昆曲，后来都成为上海昆曲研习社的中坚。樊诵芬的姐姐樊颖初，绘山，绘水，皆有神韵，而且雅擅昆曲，又娴吟咏，喜育陆游诗。书画艺术对于她们来说，就是锦上添花，让她们的气质有一种从容不迫的味道。

樊诵芬山水画

樊诵芬与姐姐樊颖初在一起，具有笔致不同而引人入胜的风调。两姐妹长相秀美，举止恬静，像戏文画片上的女子。两人曾一起唱《紫钗记·折柳》：“怕奏阳关曲，生寒渭水都。是江干桃叶凌波渡。汀州草碧黏云渍。这河桥柳色迎风诉……”听那乌丝朱唇年纪时两姐妹的唱曲，会让人隐然陷入对古时光华的忆念吧？

真是佩环簇簇尽仙才。民国时期，盛行书画姐妹花，让人眼花缭乱。予我以印象深刻的有杨氏三姐妹（杨雪瑶、杨雪玖、杨雪珍）、熊氏三姐妹（熊璧双、熊耀双、熊佩双），其他如郁氏五姐妹（郁慕贞、郁慕洁、郁慕娟、郁慕云、郁慕莲）、厉氏姐妹（厉国香、厉墨香）、屠氏姐妹（屠格、屠时）、王氏姐妹（王冷瑛、王青瑛）、冯氏姐妹（冯棠、冯棣）等，仿若牡丹、月季、芍药一般荟萃满园，群芳竞艳，幽兰暗香。时而书法，时而绘画，静藏其间，妩媚绚丽。时光虽然远去，但她们始终继承上一代人的品位和执着，毕生浸淫于诗书画曲，举手投足都透出风雅。

樊诵芬除与陈小翠、周錬霞、冯文凤、方召麐、吴青霞等人一起参加中国女子书画会，她还是昆曲社的中坚力量。樊诵芬比张充和大三岁，两人都是苏州幔亭曲社的重要成员。此后，因了战事，苏州曲事不免渐有凋零之姿。作为一位有着文化关怀的曲家，张充和热心而执着，她在重庆重新召集曲人集会，使尺水曲事顿然兴波。一九四一年，当大家在重庆重逢时，樊诵芬女士也就此有了机会在张充和的《曲人鸿爪》书画册中题词：

一城秋雨豆花凉，闲倚平山望。不似年时鉴湖上，锦云香，采莲人语荷花荡。西风雁行，清溪渔唱，吹恨入沧浪。

樊诵芬的书法

此曲录自元人张可久的《小桃红·寄鉴湖诸友》，主要描写诗人登临平山堂（即宋时欧阳修所建），眼见秋雨豆花，满目凄凉，因而怀念起故乡鉴湖的情景。

饱受离乱之苦的曲人写出的东西自然也怀有浓郁悲情。张充和特别欣赏末尾的一句“吹恨入沧浪”，因它令人联想到古乐府的《西洲曲》：“南风知我意，吹梦到西洲。”加上诵芬女士的书法确实不同凡响，见出她的文人才艺与清雅，与张可久的曲子有异曲同工之妙，张充和自然印象不俗。

《曲人鸿爪》是初春时节的婉约诗句；孙康宜笔下的张充和曲人本事，丰厚，如星星点点的回忆。其中有关闺秀曲人樊诵芬的记载，虽属点滴，却也丰满了那曾有的斯文一脉。

除了樊诵芬，活跃在民国的那些曲人闺阁女子，还有不少。她们或是曲人，或是琴家，或能唱曲，或能书画，或能吹笛，或能弹琴。如张充和的女儿傅以谟，九岁时就能以婉转身姿，登台唱昆曲；周仲眉的夫人陈鹂，即著名女作家陈衡哲的五妹，能书会画，书画俱佳；苏州另一望族蔡家，蔡晋镛的女儿蔡佩秋，工诗词，擅音律；张充和的继母韦均一，工书画，擅昆曲，专唱小生；著名昆曲家项馨吾的女儿项斯风，曾和张充和共同登台，串演过《牡丹亭》里的春香；曲家夏焕新的夫人盛西清，曾任小学校长，能度曲，工老生；著名画家吴子深先生的高足陆蓉之，擅于唱旦角；陆蓉之的母亲郁慕南，一向以工书法著称，也能唱曲，擅旦角；还张光直的夫人李卉，林焘先生的夫人杜荣女士，来自纽约海外昆曲社的陈安娜女士……曲人雅事，真是美不胜收。

好似天涯听晚笛，听张充和先生讲那曲人闺秀的点滴故事。张家四姐妹是一个文艺圈，围坐在她们的周围，怎么样也能熏得一缕馨香。而樊诵芬在民国时的昆曲旧事，引人遥想，也使人感念。

曲人雅集的存在，时间长了，便会发生意想不到的历史效应，像怡园雅集即是如此，当时只局于一隅的小小雅集，一群爱昆曲的文人雅士，汇聚一处，谈天论地，后来，却发展至代表昆曲文化的一个角落，可树时代新声，可成千伙慧业,这是曲人当初也没有想到的。

苏州去过多次，拙政园、网师园、留园、沧浪亭、藕园，一个园子一个园子的逛过去，遐想那里曾有的风雅，可惜怡园未去。中国文人喜欢“雅集”，著名的有东晋时的“兰亭雅集”，北宋时的“西园雅集”。一次雅集，提供了一份文事经验，也成为私人永久的记忆，并被后人千年追慕。怡园的曲人雅会，想来也是如此吧？

于是回到今天读书人的视野当中，借助史料看怡园清芬，领略樊诵芬在怡园雅集的一些情景。

1935年重阳节，苏州怡园，古琴雅集

二十世纪三十年代，除了上海有一些书画活动，苏州配合默契，也会相应地有活动，以求苏沪同调呼应。如成立于一九三〇年初的“东方美术会”。会址就设在“今日归来如做梦，自锄明月种梅花”的怡园，时称小小怡园，画社主办者为吴辟疆、顾荣木（顾鹤逸长孙）等，参加者有樊伯炎、蔡震渊、王选青、潘博山，以及女画家樊颖初、樊诵芬、贝聿昭、彭萃英、殷绥贞、朱青薇等二十多人，均处于二十岁左右的佳玉年华，一时多少才俊竞风流。她们与那些流行时尚女性相比，后者虽能红极一时，终究是过眼云烟；而前者初时虽光华内敛，却能长明不熄。民国时的昆曲雅集，有说不完的故事，谈不尽的现象。

遥想那时，樊诵芬倚着美人靠，随着那一帮曲人，一个接一个地唱曲子，水磨音或浓或淡，绵绵渲染得怡园风雅，一派玉堂气象。只是怎料浮生急景，飒然华鬓，斯人已去，再不见了。唯有残旧的灰影里，尚留得浅浅的曲人尊严。好在昆曲之美，虽曾经经受许多年的中断与遮蔽，但通过几代曲人的努力正逐渐显现出来。雅致旧梦里的樊诵芬，也会素兰重吐清芬，也该享有后人尊崇的目光流连。