苏州姑苏区桐泾北路291号，在园外楼饭店的侧对面，有一所八一小学。2017年1月，这所学校的师生却恍然发现，原本孔武有力的校名，却有了一番水磨调的滋味。“梅花奖”得主孔爱萍在金陵兰苑演出《牡丹亭》之前，回到了这所她曾经留下过女孩时光的母校，在苏州开始了一场“寻梦”之旅。
春心再飞悬
40年前，孔爱萍在这里度过了三年多梦一般的小学时光，长得秀美挺拔的孔爱萍当时成绩很不错，还是班里的班长，也是众多男生心中的“校花”。1978年初，江苏省戏剧学校来苏州学校招生，招生的老师从教室窗户望进去，一眼就相中了孔爱萍，班主任张老师还有点舍不得她。那时孔爱萍对戏曲什么完全不知道，昆曲也没听过，不过被选中之后顺利通过了初试、复试，就这样踏进了这一所全省培养艺术人才的摇篮。后来很多年，孔爱萍才知道，原来那一年，全江苏竟共有一万多人报考戏剧学校，她是懵懵懂懂入了昆曲这一行。
其实，老家苏州，孔爱萍来过很多次，而这次回苏州，对于孔爱萍的意义和以往不同。因为有了微信群的原因，八一小学的同班同学汪德明费尽百般周折，终于联系上了三年级下半学期就离开了的孔爱萍。一见面，来不及嘘寒问暖，女生们便紧紧地拥抱在一起，男生们还是略带羞涩地握着当年校花的手，开心和激动的情味缭绕在每一个人的心头。
“那一答可是湖山石边，这一答是牡丹亭畔，嵌雕栏芍药芽儿浅，一丝丝垂杨线，一丢丢榆荚钱。线儿春甚金钱吊转。”是啊，学校还是旧貌依稀，而昔日嬉闹的同伴们却已经人到中年。而当年的语文老师和数学老师们已是银发满头。孔爱萍不禁心头又涌上一分惆怅，还好，同学们都事业有成，一颗童心依旧。
“欢迎同学回家！”一位男生潘宙在黑板上写下了这六个字。大家坐在母校的课堂上，听昔日的老师又上了难忘的一课。孔爱萍情不自禁，走上讲台旁，为老师和同学们献上了一曲《牡丹亭·寻梦》中的【懒画眉】——“最撩人春色是今年，少甚么低就高来粉画垣，原来春心无处不飞悬。是睡荼蘼抓住裙衩线，恰便是花似人心向好处牵。”
一曲终了，她的嘴角，漾开了一朵花，似乎又回到了她的少女时代。
五位“张老师”
当年八一小学的数学张老师，今年恰好八十一岁。而教孔爱萍语文的老师，也姓张。孔爱萍说，她冥冥中和姓张的先生们都有前世的缘分。
1985年戏校毕业后，工闺门旦的孔爱萍演出剧目有《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》、《白蛇传》、《百花赠剑》、《渔家乐》、《幽闺记》、《唐伯虎传奇》、《桃花扇》、《赵五娘》、《风筝误》、《绣襦记》等，其中不乏佳作。而在学艺路上，她还碰到了三位贵人老师，还都姓张，那是张娴、张洵澎、张继青三位大家，年轻的孔爱萍得到了这些艺术家的亲授。
1978年进戏校，戏校邀请来周传瑛的夫人张娴老师，给孔爱萍开了蒙；学了三年以后，孔爱萍被派到上海戏校，跟上海戏校昆曲班的张洵澎老师学戏；毕业以后，分到江苏昆剧院，又跟随张继青老师——孔爱萍特别感激在学艺生涯中遇到的这三位张老师。
张娴老师从手眼身法步基本功教起，她特别注重眼睛，而对于闺门旦来说，眼睛和脚是必须要重视的；张洵澎老师对肢体语言特别讲究，她特别讲究出场，一到“九龙口”就要让人知道你是什么人物，强调绝对正确地去把握人物的塑造；张继青老师的声腔造诣在昆剧界是响当当的，她擅长用声音去塑造人物，给了孔爱萍极大的启示。
两位小学的张老师，耐心细致。而学艺生涯里的三位张老师，同样循循善诱，她们擅长不同的表演风格，大大拓展了孔爱萍的艺术张力。“孔心粉”们评价孔爱萍：她扮相秀丽，气质高雅，唱腔委婉优美，表演细腻传神。既富于激情又含蓄深沉，声音的表现力很强，气息控制显示了内在技巧的娴熟，传达出昆曲无限的曲情曲意。
摘得梅花奖
在孔爱萍的舞台生涯中，让人记忆犹新的是精华版《牡丹亭》。这个本子由省昆的编剧张弘据汤显祖的原剧本整理改编而成，自《肃苑》演到《回生》，在突出柳梦梅与杜丽娘的唯美爱情基础上，去冗留精，情节紧凑而主线完整。比白先勇先生的“白牡丹”其实还要早。但是剧本出来得早，排练得晚，耽搁了好一阵子才搬上舞台，不过搬上舞台以来，精华版《牡丹亭》一直很受追捧，孔爱萍也凭借精华版《牡丹亭》摘得了第24届中国戏剧梅花奖。
《牡丹亭》、《玉簪记》、《百花赠剑》、《断桥》、《长生殿》……一路演下来，孔爱萍演的都是漂漂亮亮的大家闺秀，谁知，这温巧秀丽的闺门旦，却误打误撞演活了一个丑小姐，让世人印象深刻。
这事儿说来话长。孔爱萍刚进团的时候，“继”字辈老师快退休了，想要把手里的戏完整地传下去。李渔写的《风筝误》，里面的丑小姐大家都不太愿意演。当时的领导吴继静老师曾和孔爱萍说：“哎！你经常给人的感觉就是戏路子不宽。”于是，孔爱萍就毛遂自荐要演这丑行。当时好多人都劝孔爱萍不要演，别把自己的形象给毁了。孔爱萍却觉得自己能演好，并且考虑到，如果没人接的话，这个戏可能就会失传了。于是孔爱萍就对吴继静老师说：“吴老师，我演成功的话就演出，不成功的话，就当作排排，锻炼锻炼！”为了这个角色，孔爱萍潜心写了很多人物分析，既传承了老一辈演员的原汁原味，很多地方也有自己的艺术处理。后来到台湾演出，孔爱萍演了这个戏的片段，让人印象深刻。第二次再去台湾，观众们甚至要求她演《风筝误》全剧，很多人不知孔爱萍的闺门旦，还以为她是专工丑行。所以很多老师说：“孔爱萍，《风筝误》把你演红了！”
对话孔爱萍
记者：孔老师，您是张洵澎老师的学生，请您和我们聊聊，您从张先生身上得到了什么呢？
孔爱萍：张洵澎先生的教学跟别人不一样，她不像传统教学的那种“严师出高徒”，她是“严”的，她相当严，可以把张老师比做一个非常好的医生，她能看出你所有的毛病，你做一遍，唱一遍，她就知道你毛病在什么地方，如何去解决这个毛病。
还有，张老师是一种启发性教学。我年轻时候，还不太能理解张先生的有些启发，现在越来越觉得有营养，现在我带徒弟，也时常拿张先生给我的启发来教。张先生不是很正经地坐在那里死教，她可以在吃饭的时候，就告诉你一个道理，让你在舞台上如何去展现表演，张老师曾经说：如果你自己都不去感染自己，你如何去感染观众呢？这话非常在理。很多人对她的表演艺术一直有疑问，但其实，你只要坐下来听一下张先生的课，十分钟之内你就会被她吸引，她就是有这个魔力。
记者：我们也关注到，现在有说张洵澎老师是“澎派”的代表，这是说张先生的表演艺术特色比较鲜明吧。
孔爱萍：呵呵，昆曲没有流派。这个“澎派”我想也不用太咬文嚼字，这是指的张先生的表演风格。但是，在我的感悟里，张老师的表演是没有定式的，因为张老师在生活中，是很善于观察思考的，改进过一段时间再到她那里去，发现她的东西又有变化了，但决不脱离“昆”字。说起来真有趣，张老师曾经带我去泡吧，她说：“你感觉泡吧怎么样？”好多人都反对，说张老师你这么个岁数，还去泡吧？我回答：“泡吧好啊！泡吧就像昆曲一样的，雅！”张老师说：“泡吧是年轻人的事，越是年轻人的事，我们的行当越应去！”我才明白：“我们的行当是十六七岁的少女，那么时代的少女是什么样的呢？”她们喜欢的什么样呢？我们要知道她们的信息，我们要汲取她们的兴趣爱好，然后，我们在舞台上展现这种气息，去吸引她们。
记者：那么，您也是张继青老师的学生，两位张老师您是怎么比较的呢？
孔爱萍：张洵澎和张继青老师，其实是无法比较的，都是出色的艺术大师。如果一定要说的话，在我的感觉中，两位大师的艺术，一个是“动中美”，一个是“静中美”。
张继青老师就在我的身边，进团后，我就跟她学戏，毕业以后，跟随张继青老师去过法国、日本、西班牙演出。她对艺术的一丝不苟，我非常非常的钦佩，有一次，张老师教过我戏后，对我说了一句话：你今天的戏比较“生”，但是，我希望你演出100场以后，还有永远像“生”的一样，我一直铭记在心。
张老师塑造人物，非常有特点，这个行当用什么音域，她把握得特别到位，你看她从杜丽娘到崔氏，声腔表现是截然不同。还有就是张继青先生“静”中美十分值得研究传承，她饰演杜丽娘，身上的昆曲之美是非常非常有含金量的，你看张老师演出的时候，就让你感觉那种古典美，什么东西都在里面走，不是特别外显，但是什么又都能让你感受得到，张老师真是大艺术家。
在此，我也想通过《姑苏晚报》，向我的这些张老师们说声谢谢，正是你们，给予了我最大的财富！
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