今年10月2日至12月4日，“娄水文华——南京博物院藏清代娄东绘画回乡特展”在太仓博物馆举行，展出了以清代“四王”即王时敏、王鉴、王原祁、王翚为代表的娄东画派精品六十幅。这是南京博物院藏娄东绘画精品，首次回到它们的诞生地集中展出。
娄东画派是中国南方正宗人文画的代表，对国画发展产生了深远影响。龚良认为，这次展览，完成了一次具有时空意义的文化轮回。它不仅可以大馆带小馆，帮助太仓博物馆培养目标观众，也能提升公众的文化艺术素养。他建议，太仓应发扬娄东绘画、太仓园林、江南丝竹、昆曲等娄东文化精髓，让传统焕发新生，让文明基因传承。
娄东画派充分体现太仓人文底蕴和精神
苏周刊：为什么要举办这次“娄水文华——南京博物院藏清代娄东绘画回乡特展”？
龚良：地方博物馆或者说区域博物馆，它应该展示一个地方的地域文化和文明。对太仓来说，娄东画派是一项必备内容。但它跟全国很多县级博物馆一样，存在着藏品不够的问题。所以，我们希望大馆带小馆，让藏品丰富的馆展现社会责任，尽可能地把藏品借给不富裕的馆，以便当地观众接触、欣赏。
另一方面，我是太仓人，我也很愿意把馆藏的展品放到家乡去展出。
苏周刊：这次展览有哪些意义？
龚良：娄东画派是中国南方正宗人文画的代表，创造了艺术高峰。从传统文化来讲，中华民族是多元一体的民族，以汉民族为主。汉民族的文化是一脉相承的，在艺术方面，国画艺术发展到明代的时候，就产生了南方正宗文人画。这是中国最传统的、传承最有序的一个绘画流派，主导着国画的发展。因此，这次展览，本身就有很高的艺术价值。
而且，娄东画派的代表人物，一直是以太仓人为主的。这次展览，是第一次在太仓系统性地展出“四王”即王时敏、王鉴、王原祁、王翚的精髓作品，也算是完成了一次具有划时空意义的文化轮回。当前，人们的精神和文化需求，需要大力培养和满足。我们希望通过这样的绘画展，让人们提升自己的文化素养，也让博物馆增加自己的目标观众。现在，有的博物馆人流太少，就是没有培养起目标观众。我们要让更多人喜欢上传统艺术，学习古代文人读诗书、写书法、做绘画，用它们来修养身心、陶冶情操的美好生活情趣。
苏周刊：怎样评价娄东画派？
龚良：可以说，“娄东画派”是娄东文化中最杰出、最重要的代表，充分体现了太仓的人文底蕴和精神。娄东画派注重传统绘画的继承，在师法元四家、董其昌等人具有主观表现和抒情倾向的基础上，不断上溯宋元山水名家尤其是董源、巨然的传统，确立了具有抽象的主体山水绘画的审美趣味，形成了系统的山水画笔墨新语汇，完成了宋元客体山水向主体山水范畴的转型。
通过对历代南宗文人画风格的继承与整合，以及对江南秀丽的地域审美特色的提炼和感悟，娄东画派在以临古为主的艺术实践中积累了深厚的笔墨功夫，重视形式美，创建出具有主观表现性的绘画新风格。数百年间，娄东画派的绘画观念和审美趣味在宫廷和民间都产生了深远的影响，不仅主导了清代文人画的发展，推动了文人新山水画格调的形成，而且也促进了清代宫廷画与文人画的合流，促使山水画产生新的裂变和突破，充分体现出强劲的艺术生命力。
当然，等社会出现某一个“叛逆期”的时候，人们就会开始出现反传统的思潮。娄东画派到了一个发展顶峰后，也会因为缺乏创新而开始走下坡路。后来，它受到一定的负面评价也很正常，这体现了社会变革的渴望，但我们还是应该主要站在当时的历史背景下去做出评判。
发扬娄东文化从绘画园林丝竹昆曲入手
苏周刊：娄东画派的产生具有哪些历史条件？
龚良：娄东画派不是孤立产生的，这得从我的家乡说起。太仓位于娄水之东，自古以来就有了娄东的别称。娄东资源丰富，土地肥沃，气候优越，是天下最富庶的地方之一，素有“锦绣江南金太仓”的美誉。到了明代，随着棉花种植技术和纺织技术的改进，对外贸易的发达，物质生活大幅改善，促进了文化繁荣，产生了博大精妙的娄东文化。
除了娄东绘画，太仓还发源产生了盛行明清两代的“太仓园林”，将民间风俗音乐与汉族古典曲牌结合的“江南丝竹”。民间音乐家魏良辅也长期寄居在太仓南码头，将其长期演唱的民间曲调渐渐改造成为节奏舒缓的“水磨腔”，推动了昆曲的发展。这四个都是娄东文化的重要代表，非常值得传承发扬。
苏周刊：发扬娄东文化，您有什么建议？
龚良：实际上，太仓这个地理位置，也是既有优势也有劣势的。因为离上海很近，到了现代，文化受上海影响很深，尤其是工业文明的各种文化。在地域文化这一块，我们要努力去挖掘弘扬传统文化，构建属于太仓的文化认同。
发扬娄东文化，首先要抓住重点，从娄东绘画、太仓园林、江南丝竹和昆曲这4个方面入手，整理、收集相关资料，积极申报非物质文化遗产，活态传承。另一方面，要积极通过展览，来让更多人了解它、重视它。在南京博物院，我们做的所有大展览，除了展览本身，都有配套的社会教育活动、研讨会、面向公众的演讲等。在太仓博物馆，是不是可以同样做这些呢？我认为是可以尝试的。像江南丝竹，还可以结合道教音乐做展览。我记得小时候，太仓很多人都会拿二胡拉几首道教音乐。
苏周刊：近年，新娄“东画派”兴起，它是否传承了娄东画派的精髓？
龚良：现在，学术界对画派这两个字有不同的界定。有的学者认为，画派需要是一个师傅，一门技艺传承下来，再加上一定的地域范围，才能称之为一个画派。但现在画派的概念宽泛化了，不少人认为这三者里面有一者就可以称为画派。
那么，新娄东画派，我认为更多的是同一个地域范围的概念。短期内，还比较难形成有相同的技艺，在构图、色彩、笔法上有高相似度。据我了解，这批画家大都出在太仓，都学习借鉴过娄东画派的作品，然后才在这个基础上，形成了自己的个人风格。所以我认为，能形成一个新的画派是非常好的，但还是要慢慢成为特色。平常，可以把它当成一种纽带，经常组织相关研讨、交流和展览，来传播新娄东画派的作品。产生共性以后，一个画派的特征才能更明显。
至于娄东画派的传承，我认为它一直在延续着，直到今天，国画主流仍避不开它。在这样一个多元化的社会，对于娄东画派，创新要建立在传承的基础上。创新变的往往是形式，而不是思想。
提高博物馆效能比新建更重要
苏周刊：这次展览也是南京博物院与太仓博物馆之间的一次合作。怎样促进江苏博物馆的发展？
龚良：这几年，中国博物馆事业蓬勃发展。到了2015年，全国已有博物馆4510家，其中江苏288家。而且，不仅数量增多，很多博物馆都进行了改建、扩建，面积大幅扩大，设备条件明显改善。在这种情况下，我们的发展已不再是以建设为主，而是要努力提升博物馆服务社会的能力。
博物馆的效能，可以按照观众人数、逗留时间、观众满意度三项指数来计算。由此引发的，是怎样吸引公众进入博物馆、怎样让公众在博物馆逗留更长时间，如何使观众在离开时感到高兴和满意三大问题。江苏的博物馆群虽然在全国居于领先地位，但在效能方面，还有很大的提升空间。
苏周刊：具体有哪些有效措施？
龚良：如果要做到以上三点，不管什么样规模的博物馆，首先，一定要有好的文化产品。这个文化产品最主要指的是展览。在南京博物院，除了有常年不变的固定展，每年都要举办近30个临时特展。这意味着，每个月都有2至3个新展出来，那对观众的吸引力自然而然地就持续不断。因为观看展览是要凭身份证入场的，去年，我们统计过，来得最多的一名观众看了8个展。然后，要有好的文化创意产品。如果观众觉得这个展品很好，那能不能拿一个跟它差不多的、有创意的、实用的产品回家，这也是必不可少的。我们一度认为博物馆是坚决不允许开店的，但现在不同了，国家鼓励加强文化创意产品的开发。现在我们做试点，就是博物馆里必须开店。而文化创意产品，关键是要创造，不要模仿，还要实现传统生活的当代化，注重其实用性和舒适度。
其次，博物馆要有好的环境。博物馆的环境包括建筑和文化空间，建筑最好富有特色，文化空间则要简洁舒服，要让人能够静下来。最后就是要有好的服务，这可能是最难的一块。一方面，要有好的服务设施。你要让公众逗留时间长，那他们口渴了有没有水喝，走累了有没有凳子坐，饿了有没有吃饭的地方？都必须做得很到位、很人性化。另一方面，要做好讲解接待，努力解决观众遇到的各种困难。
“十三五”期间，江苏提出不再去建很多博物馆，而是把建博物馆的支出拿出来，让现有博物馆增加投入，提高效能。这是非常合理的，实际上，很多中小博物馆处于效能不高的状态。很多地方只要提高投入，多组织一些展览，就可以实现观众人数的翻番，相当于新建了一个博物馆。
这对于博物馆培养目标观众，提高社会知名度和美誉度，都有很大的好处。
苏州的博物馆是江苏的骄傲
苏周刊：在推行免费开放政策以后，博物馆迎来哪些发展契机？
龚良：博物馆的发展，关键在于找准自己的定位。否则，哪怕是免费开放，也不会形成固定的目标观众。我们经常说，博物馆展的就是地域文明，包括历史、文化、艺术等等各个方面。理论上来说，是可以做成综合性博物馆的。但现实情况是，绝大部分博物馆都不能是综合性的，而要强调个性和特色。现在建博物馆的时候，我一直反对说哪里好就去学。有一个时期，中国博物馆出现过“千馆一面”的情况，基本内容和陈列方式都差不多，历代绘画啊、陶瓷啊这些。现在，一部分馆已经开始谋求转变，差异化逐渐形成。
像太仓博物馆这样的市县一级博物馆，首先要有准确的定位，娄东文化就是一个很好的切入点。其次就是要强化自己的个性特色，最后是做好展览，提升服务。博物馆发展，最重要的还有一项是策展人。这些策展人就像是建筑设计师，他们不能像盖房子一样，盖得千篇一律，而是要尽可能地做到与众不同。有的时候，我们经常会看到别人在做的一个展览很不错，但是未必能复制过来，因为定位不同。但我们也认识到，在文化创意领域，很多中小博物馆的能力是不足的。除了在藏品、展览方面需要大馆带小馆，目前，江苏省也发起了一个博物馆商店联盟，鼓励资源整合，合力开发具有地域特色的文创产品。
苏周刊：能否评价一下苏州博物馆群？
龚良：可以说，苏州的博物馆不仅是苏州的骄傲，也是江苏的骄傲。首先，苏州博物馆作为市一级的博物馆，准确地定位在艺术博物馆上。它不仅有一个非常好的建筑，而且坐落在拙政园、狮子林的旁边，文化氛围非常浓厚，环境很好。其次，苏州博物馆这几年一直在强化展览，把地域文化做得很足，效果特别明显。在上一次全国一级博物馆评估中，它位列第八名，排在了大部分省级博物馆的前面，这很不容易。
苏州还有一些特色十分鲜明的博物馆，像园林博物馆、碑刻博物馆、刺绣博物馆等等，都很有看点。我认为它们最集中的一个特点就是善于呈现异质化、差异化的内容，培养了自己的目标观众。现在，我们在做博物馆的社会评估时，尤其看重这些方面，评估比较好的都是这些特色鲜明的馆。
博物馆要让公众愉悦接受“自愿教育”
苏周刊：怎样培养公众走进博物馆的习惯？
龚良：博物馆是一个很好的文化空间，培养市民的文化习惯、文化素养是一项重要责任。怎么培养呢？可以通过多种手段。特别是在今天，通过各种媒体途径，把信息传达给公众，让他们走进博物馆是第一要做的。南京博物院现在比较注重建设官方网站、官方微信等平台，有了展览，第一时间就通过这些平台及其他媒体一起发布。吸引观众进来以后，博物馆要采取的是“自愿教育”的方式，让观众在自我学习中找到愉悦感。
比如，我们现在在展览的很多细节都有规定。因为展览不能说教，大段文字是枯燥乏味的，就严格限定一级看板不得超过150字，二级看板不能超过200字。每次展览，还要主题性强，把画面做得好看，视觉冲击力要好，文物要美，环境气氛要浓郁。我们不能把观众当成学者来看，要把他们当成小学一年级到六年级的学生来看，尽可能地降低阅读门槛，多通过实物、图像、声音等形象生动的方式传达，让观众能看、能问、能动手。然后，因为观众的逗留时间长了，人流量大了，再去考虑怎么样提升场馆的服务。比如，人多后就会让展厅变得嘈杂，那就要考虑给每人配一个耳机，透过耳机去导览。
我们应该始终坚持这一点，一个人只有首先在这个空间感到愉悦，他才可能接受这种“自愿教育”，才会再次进入到这个博物馆中。目前，南京博物院里，观众的平均逗留时间是3小时45分钟。无论是我们的展览还是演出，总是能够在较短的时间内完成预约报名，这都得益于我们对目标观众的精心培养。
苏周刊：今后，博物馆应该扮演怎样重要的角色？
龚良：博物馆，应该是一个令人向往的历史艺术殿堂，一个公众了解传统文明的课堂，一个大众享受文化休闲的场所。在博物馆这种文化空间里，它对人的熏陶作用是最大的。像在培养观众素质这一小方面，也是立竿见影的，我对此感触很深。
我认为，博物馆去进行社会教育，去培养观众素质，主要要靠营造好的文化环境来实现。可以举一个小例子，原来，南京博物院入口也经常有不排队、插队的现象。光靠提倡，并不能很好地解决。一开始呢，是通过设置几条1米线，进行硬性分隔，但效果也不是最好。我们想了一个办法，安排两名保安，穿着正式的工作服，让他们在人群之间不停地走正步。我说，你们也别管周围发生什么，不管有没有人插队，只管走，就这样坚持了一个月。后来呢，1米线撤掉了，走正步的频率也逐渐降低到直至没有，但排队的习惯却从此培养起来，现在改善了很多。
在博物馆内，有小孩坐在地上，我认为也是很正常的，成年人也可以这样。我们就是要把环境卫生营造到最好，这样大家自然而然就会去爱护它。博物馆是一个让人感受美的地方，当更多人感受到美以后，走出大门，就会提升整个社会的文化素养和文明素质。
人物简介
龚良，1962年出生，毕业于南京大学历史系考古学专业。现为南京博物院院长，研究馆员，博士生导师。兼任中国博物馆协会副理事长、中国文物保护技术学会副理事长、中国历史文化名城委员会副主任委员、江苏省博物馆学会理事长，南京艺术学院客座教授，复旦大学兼职教授等。长期从事博物馆、文化遗产保护利用、建筑考古等研究，出版个人著作5部、参著6部，主编论著（图录）40余种，发表专业论文120余篇。
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